對于藝考美術而言，每位學生和老師都有其對美術不也的認識和理解。我個人而言，認識美術已經有第九個年頭了，每年對于繪畫上都有其更高層面上的理解與認識。單拿素描說起，以往對素描比較概念化，講究四個步驟：

《1》起行。

《2》大關系

《3》塑造

《4》最終調整

但是一味地去理解字面當中的意思，照抄原有的畫面，就缺失了素描當時該有的更深層的意義。

對于今年的教研學習之后，讓我對素描又有一個新高度，對畫面從起行階段，木炭條起行，包括大關系，畫面前期即出效果，也會顯得畫面松動，光感對比強。乃至后期的塑造也講究空間的關系，虛實的對比，以及畫面取舍的問題。我個人對于畫室每次的教研持以贊同且有必要的，這樣既能提升自己個人的專業能力，也能夠對日后給學生上課建立起更完善的教學體系，讓教學成績最大化。對于學生而言，我所教的班級目前以基礎課為主，學生從一開始的平視靜物—雜物素描—常規靜物—長期素描，都給學生建立起了一套比較完整的教學體系，學生從一開始處于懵懂階段到后期自己能夠獨立完成一張作品，畫面的認識與理解還是有明顯的提升的。舉個例子：一開始的平視靜物，所采用的工具也會有要求：鉛/炭筆（硬、中、軟），并且不準使用橡皮。畫面當中的技巧要講究用筆、用線一橫，縱向、涂色。對于平視靜物的重點在于行、色階排序，難點在于觀察方法

（1）行—圖形對比、橫縱對比、斜度對比

（2）色—排序；平面整體到單體局部體積，并且對于步驟來說

《1》起行、位置、大小、特征要抓準

《2》鋪色 淺灰+背景，4-8個色階變化

《3》塑造，還原物體細節、顏色（多觀察，少知識）。這是對于素描單科，我個人的一些理解以及學生現階段學習的知識做了一次總結。